2022年自考01575图形设计(实践)复习资料整理汇总

想要参加自考考试的考生，只要能够满足报名条件，即可在规定的时间内报名参加考试，考生们想要顺利通过自考考试，就需要多做自考真题，多看复习资料。为此，我专门在下方的文章中为大家分享2022年自考01575图形设计(实践)复习资料，以供考生们参考！

Ⅰ  课程性质及其设置目的与要求

一、课程性质和特点

图形设计（实践）课程是江苏省高等教育自学考试设计类专业的一门必修的实践与应用课程，该课程是现代视觉传达艺术的基础学科，它作为一种传递信息的“国际化”语言，近年来在现代设计领域内倍受人们重视。

该课程可以通过理论学习、作品赏析、专业讨论和设计实践等环节，首先使考生了解图形的基本特征与内涵表达，在比较图形与图案、图像、插图之间差异的基础上，理解图形的构成语言特征及表现类型、手法、风格等。然后理解视觉语言的传达方式及图形与信息、文脉、意义、符号之间的负载功能与价值，培养将各种感觉情报进行视觉化表达的意识和能力。

通过作业练习、参考书阅读与设计实践，培养自学应考者对图形设计的认知能力、设计能力和表现能力，合理运用设计形式法则，初步掌握图形设计的方法，其中同质同构与异质同构等设计手法是考核的重点。

图形设计是通过对创意的深刻思考和系统分析，充分发挥想象思维和创造力，将想象、意念形象化、视觉化的一系列活动，是对抽象的思维符号的一种重要的视觉转译。掌握以图形为主体要素的设计形式。在学习图形文化的基础上，学会在设计变体运用传统图形的方法。同时掌握以图形为主体的多种设计方式，在分析经典案例的基础上，能够表现图形的艺术风格与当代色彩。

二、本课程的基本要求

通过本课程的学习，应达到以下要求：

1．通过基础理论学习，基本了解图形的概念、图形的功能和格式塔理论；

2．了解图形设计中修辞手法的应用，信息编码与符号生成，图形创意与创意图形的关系，掌握包括摄影、图案、字体、影像、符号、绘画、插图、表格、卡通等多种表达手法；

3．通过作业练习和实践训练，学习图形设计的形式法则，如假借、错位、粘接、变形、幽默、趣味、游戏、荒诞、同质同构与异质同构，进一步理解与掌握多种图形设计方法，将艺术审美与商业操作合理地进行结合，提高图形设计的整体水平；

4．在掌握本课程基本要求的基础上，通过观展、阅读、交流等方式，拓展专业视野，积累设计经验。在学习图形文化的基础上，学会在设计中运用传统图形的方法。同时掌握以图形为主体的多种设计方式，在分析经典案例的基础上，能够表现图形的艺术风格与当代色彩。

三、本课程与相关课程的联系

本课程是平面设计相关专业课程中的专业主干课程。图形设计中涉及字体设计、文字的图形化表达是平面设计中的常规设计手法。编排设计、书籍装帧设计和网页设计中也涉及图形设计，图形设计作为视觉元素，影响着页面的视觉效果。掌握图形设计的计算机辅助设计表达，是计算机辅助设计课程的重点。学习图形设计，需要包括设计素描、设计色彩、设计基础、平面构成、色彩构成等前修课程的专业支持，本课程具有显著的学科交叉性。

Ⅱ  课程内容与考核目标

课题一：读图

一、课程内容

本章学习图形的认知与阅读，第一节：翻译——图形语言的第一要务。视觉阅读中的“读”，不仅指“看到”、“观察”，同时更加强调视觉对象自身应具备可读性。第一部分：从“物”到“图”，从两个方面进行阐述。① 直译——真实具象的再现“物”的特征，即对立体的“物”产生多重披每个画面的视觉印象，② 意译——针对抽象思维的形象破译，第二部分：“看”与“说”，从“看”的基本步骤、“说”——信息的视觉讲述和“说”的方法三个方面进行了讲解。

第二节：传达——图形设计的语境分析。图形设计的目的并不是直观再现真实的视像，而是服务于设计主题，作用于信息传达。第一部分：现象。从静止的现象和运动视觉两方面进行论述。第二部分：视觉心理，系统讲述了格式塔理论对视觉设计的影响，并从视觉的愉悦、审美疲劳和视觉刺激、感官联觉以及联想四个方面进行了讲解。

二、学习目的与要求

通学本章的学习，了解图形的阅读相对于文字阅读而言，具有直观性、主观性的特点。着重解决视觉活动中“看”与“读”的区别，这样的区别决定着设计者从事图形设计工作的效力。突破常规的“一瞥、看、注视”等一般行为，学会有选择的“看”和获得有流程的“读”的意识，才能更深入地留意实像的特征细节，为创造更新颖的视觉信息，传递更深层的意念精神起到了重要的铺垫作用，这也是视觉思维开发的必由之路。

三、考核知识点与考核要求

1．直译——形态如何探索实现立体的若干可能；

2．意译——尝试从不同文化角度来理解极具概括性的抽象文字符号指代；

3．现象——借助摄影手段，选择现实的物作为表现对象，采用非写实的手法表现物的三种以上的立体形态；

4．格式塔——结合色彩，运用圆、矩形、三角形等几何基本形，绘制符合格式塔理论中的6个造型原则（图底关系、邻近原则、相似原则、连续原则、封闭原则和完美趋向原则）的图像若干；

5．音律构成——运用点、线、面等抽象构成元素表现音乐，表现音律的变化和音质的区别。配合色彩元素，营造与音乐风格对应的画面情绪。

课题二：作图

一、课程内容

本章学习如何绘制图形就是学习如何通过体验视觉规律，分析创意信息寻找到合适的图形表现；学习信息如何在“发出”与“接受”这两个不同的行为上，发挥图形最好的视觉效能。第一节：如何从“观看”到“造像”。诸多“观看”的方式会给我们提供物态不同属性的图像感。成像的结果从某种意义上说也是对“观看”角度、联想趣味、传递目的的一次检验。本节内容从线、色彩和光影三个方面讲述图形的视觉要素。

第二节：图形的设计方法。主要指由创意引领的各种图形形变的方法，创意的重点是联想的产生，图形的视点则是由形态之间趣味巧合开始。第一部分：同构图形——同质同构与异质同构；第二部分：正负形——图底关系；第三部分：异构夸张——混维异构与置换异构；第四部分：解构重组——切割重组与裂变重组；第五部分——虚影变像。

第三节：图形设计的表现技法。主要以手绘、影像与计算机图形等3个方面进行讲述，以梅洛-庞帝的观念，即艺术给予那种世俗眼光视而不见的东西以存在的可能性。

二、学习目的与要求

通学本章的学习，了解图形设计中线、色彩和光影等视觉要素的作用与意义；掌握同质同构与异质同构、正负形、混维异构与置换异构、解构重组和虚影变像等基本图形设计方法；以及手绘、影像与计算机图形等图形设计的表现技法。

三、考核知识点与考核要求

1．造像——适正化、趣味性、纯化等原则在图形设计中的应用；

2．重构——同质同构与异质同构、正负形、混维异构与置换异构、解构重组和虚影变像等图形设计方法的应用；

3．作图——以手绘、影像与计算机图形等3种不同方式进行图形设计的视觉表现，体会不同表现技法作用于同一物像时的不同风格再现。