时尚是什么?

　　新华字典解释为“一种异乎寻常的亚文化及其行为模式”。

　　百度认为“时尚是时与尚的结合体”。时，乃时间，时下;尚，则为崇尚，领先。

　　知乎答主说“时尚是一时间引领群体的格式，创造时尚的人就是创造了新的格式的人。时尚的人就是对这种格式实现敏感捕捉的人。”

　　时尚，关乎个性、品味、风气、态度、未来。它是缥缈而抽象的概念，也是具体而明确的行为。它复杂而又单纯，像极了roundtable的品牌创始人陈莉、任志辉。

　　陈莉、任志辉生活照/《roundtable》杂志封面

　　陈莉，前国家赛艇队队员、职业歌手、国际时尚买手，“非正式”设计师。任志辉，曾在大学任教的艺术系教师，陈莉曾经的追求者之一。两人于2005年共同创立roundtable，以“艺术+”为着力点，在一系列“不靠谱”的操作下打造品质“靠谱”的成衣，自如牵引着时尚这根风筝线。

　　2变3设计思辨认为创造的前提条件是弄清楚事物的现象和本质。在追求时尚的过程中，如果我们不停下来思考时尚的本质究竟是什么，就可能陷入时尚的误区。

　　2021年5月15日，一个有灯光，音响，吉他，咖啡，可颂的午后，在汕头市工业设计协会副会长、汕头大学长江工业设计中心执行主任李昊宇教授的召集下，《2变3设计思辨》第二期在汕头市工业设计中心4楼报告厅正式开场。

　　李昊宇教授邀请了深圳大学艺术学院教授、中国美术家协会版画艺委会学术秘书、中央美术学院“国际学院版画联盟网”主编隋丞，以及roundtable品牌两位创始人兼“跨界艺术家”陈莉、任志辉，从不同的视角思辨时尚。

　　会谈现场

　　时尚是一种影响力

　　“品味和观念只能被影响，只能是用娓娓道来的方式去叙述，说教是无法打动人的，最高级的传播方式是影响。”李昊宇教授始终认为roundtable试图用服装作为媒介符号去传递他们品牌的设计理念，不是简单的做衣服，而是在寻找能感受品牌艺术理念的受众。roundtable的时尚创造力引起了李昊宇教授的好奇。

　　任志辉戏称他们被记住、被传播的最多的是“这是一家在做杂志的服装公司”。从创办《roundtable》杂志，到创立深圳胖鸟剧团，再到开启主题订货会和欧洲设计工作坊模式，roundtable看似“不务正业”。实际上，他们一直在商业与艺术之间跨界，用不同的介质搭建言者与听者之间的桥梁，表达自己对“时尚”的态度。

　　胖鸟剧团演出剧目《狐说》

　　艺术是roundtable公司运行中不可缺少的一股力量。有一段时间, 为了追求扩张速度、满足开店需求，roundtable也差点陷入纯商业的误区中去。roundtable的首席创意总监陈莉说她累到没有空去关注什么是艺术，“我特别不喜欢这种状态，我会思考我是谁，我在做什么，为谁而做”。

　　这个问题的答案在与隋丞教授的多次交流中逐渐清晰。隋老师擅长将历史和现在以共振而又对立的方式融于一个空间，在不同的介质之间找寻共性和表意的潜能。隋老师的艺术风格成为陈莉之后凭兴趣做跨媒介设计的精神本源。

　　roundtable的首席创意总监陈莉发言

　　“没有和艺术融合的商业没有生命力”。为了推动roundtable的时尚影响力，他们与欧洲具备独立设计、研发、制作等完整工作流程和能力的设计工作坊合作，完成第一站伦敦2018FALL系列走秀，不断探索着用艺术为服装加持，用服装告别刻板的方式。

　　陈莉与伦敦圣马丁学院研究生导师、高定设计师Amy的合照

　　“roundtable一向有着独特的品牌和艺术理念，我们用艺术和服装去架构时尚，影响我们的顾客。” 创始人任志辉始终坚持这一点。去年的五月到十二月底，roundtable正式开设抖音直播间，开启了直接与产品消费群体对话的模式。创造时尚的人总想给规则划开一个口子。任志辉不迎合抖音直播的规则，一个月偏偏只开四场，每场只有四个小时。一次他们提前一个月进行直播预告，部署一款产品的首发预售，没想到成交量达到了年度最高。

　　“把我的产品到底是怎么回事告诉我的顾客，如果他们被说服和影响，自然会留下来为此买单。”roundtable的创始人任志辉认为比起关注群体的数量，找到艺术审美上的共鸣者更令他激动。尽管他觉得线上销售很难体现产品的价值，但是去年，仅这一个直播间的营业额就大大超过了自己的预期。任志辉将这理解为“新媒体帮我们找到了真正懂时尚一批人”。他们会在直播间里和消费者一起听一个小时的音乐，或者干脆邀请乐队来一场LIVE SHOW。“对于roundtable来说，通过直播间的模式把时尚理念传递给观众，引导顾客认识品牌，用一朵云推动一朵云，用一个灵魂去影响另一个灵魂，本就是一件快乐的事。”

　　时尚是一种有维度的潮流

　　“如果时尚的定义和属性模糊，时尚的了解和引领等问题也必然是滞后的。”隋丞教授认为时尚的时是时间、时段的概念，尚是高尚、崇尚的意思，时尚是在时间线性的维度与精神空间的高度交叉的框架内去塑造这个时代值得追崇的典范。

　　“时尚具备叛逆和大众的特质。”他介绍道，“最初的时尚多指欧洲中世纪贵族化的时尚，到了19世纪50年代中期，英国的波普艺术开始兴起，这是一种普及的、低廉的、大量生产的、年轻的艺术形式。去贵族、去精英的意识成为了艺术设计的原动力，文明社会的推动力”。

　　波普艺术代表作品《玛丽莲·梦露》(安迪·沃霍尔)

　　“时尚还带有先锋、前卫的特质。”

　　“时尚的创造与社会发展呈现一种辩证关系。”

　　“时尚一向是社会发展跳动着的脉搏。”

　　隋教授在现场金句频出。

　　他认为，在6、70年代的美国，摇滚乐队“披头士”的成员约翰.列侬用音乐来呼唤和平，日裔美籍先锋艺术家小野洋子用行为艺术作品来表达自己，草间弥生企图用作品呈现一种自传式的、深入心理的、性取向的内容，这些表达都非常时尚。

　　草间弥生和她的圆点世界

　　隋教授坚信“时尚的形式和内容在不同时间段虽有所改变，但是特质不会变”。“有人说时尚是一个轮回，这是指时尚的规律性”。时尚这种先锋、前卫的特质也表现在音乐、美术、服装艺术中，影响我们今天的流行生产方式。

　　“每一个现代艺术家都是革命家，对于传统的每一次改造都是一次革命。”

　　“尼采说上帝已死，人要做自己世界的超人，人如果能创造出超越自身的事物，那一定是理念”。德国的乔治·巴塞利兹发展出一种颇具表现性的人物画风格，重现传说中的英雄人物和神话故事中的人物，使得他成为了“新表现主义”的代表性艺术家之一。隋教授补充道，“临摹艺术大师的作品不困难，但创造出一个新的理念、建立一个新的艺术流派却非常不容易。”这是一个文化整合的工作。

　　倒置的形象(乔治·巴塞利兹)

　　他进而对设计理念的重要性进行了剖析。“如果不建立一套理论体系，是无法吸引到优秀人才的。”为此，作为多家集团艺术总监的他成立了工作坊，在开放式的环境中对设计师进行艺术方法的训练，实现创作思维的转换和延展。从他的角度看，roundtable办杂志、办话剧，其实都是在寻找各种各样的艺术营养，去滋养和构建roundtable的世界，吸引懂他们的艺术、设计和时尚理念的观念型消费群体。

　　陈莉在工作中/图源DesignPlus原创设计公众号

　　他解读道，roundtable想做的是真正的时尚，而不是潮流。时尚是未来式的，潮流是过去式的。时尚不一定是大众普遍接受的，它比潮流文化更超前、更独特、更小众。李昊宇教授从2变3设计思辨理论的角度进行了总结，“roundtable是在认清现存事物的现象与本质的基础上，对事物的拆分重组，在理解和消化各种艺术理念后孵化出来的独特品牌概念，它是新的，它具有时间的维度，又超越现在的时间”。

　　时尚是一种精神

　　“莉姐是一位时尚的人，也是一位创造时尚的人。” 作为论坛发言人之一的汕头大学长江新闻与传播学院副教授丁智擘这么评价陈莉。运动员、歌手、设计师这些身份在她身上重叠交融。“人生少一秒都没有今天。”这种身份的变化造就了她独特的艺术风格，也丰富了她的创造力。她认为时尚是一个哲学的、抽象的、美学的、科技的、深刻的、历史的……命题，她是一位女神，人们热衷于讨论她、追逐她、装扮她，但女神一定最欣赏颠覆她的人。roundtable创始人将他们追求改变和突破的气质融入产品，注定成为时尚的宠儿。

　　陈莉生活照

　　丁教授联想到了最近热播的电视剧《觉醒年代》，她认为陈独秀创办《新青年》宣扬新思想，这种求新求变是时尚的，时尚是一种精神、一种面貌。她笑着介绍：“从传播学的角度看，roundtable是一个泛媒介，陈莉夫妇做了媒介融合的工作，搭建了一个媒体平台，他们将自己作为信息本身，在杂志、话剧、音乐、服装等不同媒体中进行传播，创新了信息传播的方式。

　　丁教授认为每个时代都要有自己的“时代新人”，隋教授的设计工坊是在培育“一批用设计说话的新人”，不仅影响时尚的走向，也对传播中国文化有特殊意义。

　　丁智擘教授发言

　　时尚是未来

　　李昊宇教授认为2变3的设计思辨是将视觉转化为思维，再将抽象思维转化为视觉的东西，建立了一套面向未来的思维系统，让创新、艺术、设计更加有自信。融合，是二变三这套动态的设计系统中一个重要的设计方式。roundtable的品牌打造也是一种融合实践。它将作为现象的时尚与艺术思维结合，本质还是创造美好生活，让更多人感受到自信。

　　李昊宇教授认为，设计师需要有“建立一个有内在驱动力的设计理念”的野心，设计师不可能创造出永远时尚的产品，但设计理念有着持续的影响力。他曾在2变3设计思辨中提出过，面向人类未来的可持续设计一定不是技术驱动，而是由建立在认识论之上的思维所推动。设计给予人类的最大贡献恰恰不是产品，而是一种思维。

　　李昊宇教授发言

　　他介绍，在设计的语境中，时尚表现为有时不被大多数时人所接纳，但是设计师还是需要有信念去完成创作。这是一种来源于设计师内心“创造力+胆量”的自信。二变三理念能给予人这种创造力和自信，它是每个个体都可以去检验的一套理论体系。他列举了近期在汕头大学艺术学院带领学生一同做的渐变主题的设计课程，并向在场嘉宾透露，“二变三是一个理念，包含不同新题材。”

　　渐变与切片方法在“走进德国2021”主形象上的应用

　　“二变三是一个概念的集合，二变三思维如果能推广，会成为一个特别的品牌，脑洞大开的品牌。”任志辉这样评价2变3设计思辨。

　　李昊宇教授在沙龙的最后推荐了一本试图教会人们如何看见不可能，创造不可能的书——美国作家丹尼尔·伯勒斯和约翰·戴维·曼联合撰写的《理解未来的七个原则》。这本书认为理解未来的七个原则是确定性、洞察先机、变革、跳出你面临的问题、反其道而行、重新定义和再创造、主导未来。

　　他总结道，时尚就是从确定的事物出发，但是又跳出原有的框架，去重新定义、改变、创造原来的事物。从这个角度说，时尚的也是未来的。

　　现场人员合照

　　一款陶瓷咖啡杯，应用图形镜像，形成视觉上的丰富性，将平面图形空间化，以二维的方式展现三维空间，这是李昊宇教授二变三创新理论其中一种方法的应用。

　　特别鸣谢：汕头市工业与信息化局;

　　为促进汕头市工业设计产业发展,培育工业设十人才，市工业和信息化局于2020年11月开展为期一年的工业设计促进深汕合作落实咨询培训服务项目，通过举办工业设计职业培训、开展深圳先进设计理念交流等，以提升我市工业设计人才应用能力。

　　汕头市壹诚实教育咨询有限公司推出的《2变3设计思辨》沙龙活动作为该项目的一个部分，旨在打造一个深圳与汕头在工业设计领域的交流平台，促进汕头与深圳先进设计理念的交流和人才互动。(通讯员┃林艺敏)