2024年7月26—28日在北京大学百周年纪念讲堂开展了礼乐弦歌为专题的汇演和音乐剧演出，参加本次活动的学校涉及多个省市，包括广东省广州市、深圳市、佛山市，四川省成都市，湖北省武汉市的20所学校。特邀参加的8名专家分别以“礼乐弦歌”在各省市落实传统文化方面的实践、在新时代学校美育工作中的作用，以及本次专场汇演带给师生的体验与心得为议题，提出了各自的看法。　

1. 一、刘沛　　

　　中国音乐学院教授、博士生导师，《义务教育艺术课程标准（2022年版）》音乐组组长，《普通高中音乐课程标准》（2023）修订组组长，国家教材建设重点研究基地（中小学艺术教材研究基地～上海音乐学院）学术委员会主任。

　　刘教授在访谈的过程中提出：“弦歌”是孔子教人很好的一种办法，从孩子们的歌声里，从她们的舞姿、吟诵中都可以看出来这是一个很值得我们去研究、去深化的形式，可以看出礼乐弦歌很好。而这些孩子是演给谁看的呢？我觉得这些孩子是为自己在演，他们在创造艺术、他们在表现艺术、他们在体验艺术。我们希望通过艺术的学习，也就是艺术课程之下的音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视这5门课程的学习，能够培养他们形成这么几个方面的核心素养，包括审美感知、艺术表现、创意实践和文化理解。

　　二、张华钟

　　陕西省教育科学研究院音乐教研员张华钟：非常荣幸受主办方邀请参加此次在北京大学举办的《歌声改变人生》礼乐弦歌专场展示活动。与专家一同观赏来自全国各地具有高规格、高水准礼乐弦歌节目展示。表演形式丰富，奏唱演相融合，通过孩子们自信地弹唱，在歌声中传递不同地域的中华优秀传统文化。赏心悦目，精彩纷呈。

　　提到对礼乐弦歌和传统文化的看法，张老师表示：礼乐文化是中华文明的核心，不仅具有美学和教育价值，还蕴含着深刻的文化内涵。陕西是中华文化之都，历史底蕴深厚。近年来，陕西音乐学科在推广中华优秀传统文化以礼乐弦歌四弦琴为载体，在音乐教学中教师范唱范奏民歌与中国乐曲，学生通过课堂乐器弹唱增强对歌曲及乐曲风格的表现与文化理解。

　　就目前礼乐弦歌的开展情况而言，张老师介绍：陕西地区共有近二十所学校开设礼乐弦歌四弦琴社团，有的学校在开设特色社团半学期的时间，刚入门的学生可以弹唱12首古诗词歌曲，每天在练习和家长监督打卡的情况下，弹奏能力不断加强，多次在省级音乐活动中进行展示。目前多所开设校结合地域文化打造出特色弹唱节目如延安精神主题《陕北童谣》，秦文化主题的《朝代歌》，灞柳文化主题《祓禊谣》，曲江唐文化主题《蒹葭》，从地域文化出发，打造文化传承特色节目。

　　三、陈锦莹

　　广州市教育研究院音乐教研员、礼乐弦歌研究中心常务理事，原创沉浸式儿童音乐剧《歌声改变人生》“礼乐弦歌”专场指导教师陈锦莹一直致力礼乐弦歌传承中华优秀传统文化，推进广州美育走前列。

　　陈老师介绍：广州音乐教育最先开创礼乐弦歌课程的实施，从2017年起实验至今坚持八年，2018年10月广州音乐教研团队首创编写出版了全国首套礼乐弦歌四弦琴民族课堂器乐配套教材《中华小四弦》（陈锦莹主编，刘沛教授作序），构建文化滋养传承礼乐弦歌课程体系，展示传承中华优秀传统文化、培育文化自信的文化滋养岭南艺术多元融合教学成果。其中历经缘起、发展、传承推广三个礼乐弦歌四弦琴实施阶段，采用“歌”以“粤语童谣进课堂”教育传承，“乐”以“广东音乐进课程”活动传承，“戏”以“粤剧进校园”非遗传承，由此构建文化滋养下礼乐弦歌传承中华优秀传统文化的教学课程体系，实现每一位孩子都掌握一门乐器的“人人器乐，器乐人人”的器乐普及美育浸润愿景。

　　提到礼乐弦歌与传统文化的实践，陈老师表示：岭南音乐文化是中华优秀传统文化的一脉，其根植于南粤大地，融歌、舞、乐、戏等乡音乡情于一体，而礼乐弦歌四弦琴恰好在国家大力倡导传承中华优秀传统文化，培育文化自信的精神驱动下，引领孩子们歌唱和奏响家乡的歌谣，选择具有代表性的歌舞乐戏艺术多元的实践内容，借助小小的礼乐弦歌四弦琴，奏响岭南乐章，唱家乡的歌谣，领悟歌声中的音乐文化内涵，演绎民族音乐的精彩。

　　最后陈老师提出展望：粤韵新唱颂古今，礼乐弦歌唱响湾区好故事，奏响岭南新篇章，创新性传承中华优秀传统文化，基于文化自信培育，遵循音乐学科特征，聚焦培养全面发展的时代新人，弘扬中华美育文化，立足中华优秀传统文化，着眼湾区，影响全国，走向世界，真正落实立德树人根本任务，以美育人，以美化人，以美培元。

　　四、胡晓燕

　　武汉市教育科学研究院音乐教研员胡晓燕老师介绍：在武汉市教育局、武汉市教科院领导带领下，我们认真贯彻落实教育部颁布的《中华优秀传统文化和革命传统进中小学课程课堂指南》中“美育浸润行动”等文件精神，作为武汉市小学音乐教研员，在小学音乐教研、教师培训、音乐课堂上，带领老师们不断尝试，大胆创新，改革探索教学新模式和新方法，重视提高认识，更新理念，发挥党员教师模范带头作用，高度重视师生实践体验和感受，重视学生个性解读与表现，收到了良好的教育教学效果。我们借助具有民族特色的弹拨乐器——礼乐弦歌四弦琴，这是一种课堂乐器，它的演奏技法多样，可以通过互动式教学和实践操作，让学生们快速掌握基本技巧，上手快，学生容易产生成就感和获得感，兴趣盎然地参与教学活动，有了它，学生专注力提高了，识谱、视唱，对音乐基本概念、知识有了进一步理解，可以在老师的帮助下进行和音配置，生生、师生之间互动加强，课堂气氛热烈，学生思维活跃，例如教师原创作品《买糕糕》《咕噜咕噜锤》，既有武汉儿歌的传唱，课间游戏的乐趣，又有老师与学生的创编，传承地方特色传统文化的种子不知不觉中种在学生心里。礼乐弦歌四弦琴不仅是一种乐器，更是一种文化传承的方式，通过它让更多人了解和喜爱中华优秀传统文化，增强民族自信心。

　　胡老师表示：礼乐文化对学生的影响是多方面的，其有助于学生在面对情感压抑和情绪不稳时进行有效的心理调适。在唱一唱，弹一弹，跳一跳中缓解压力，稳定情绪，调整心情，增强自信和活力，　

　　同时活跃学校艺术氛围。由于礼乐文化提供了丰富的教育资源，对学生进行文化传承教育的同时也鼓励在继承中进行创新，赋予传统文化新的内涵和价值。比如：通过礼仪教育，学生可以提高自身的礼仪修养，强化民族认同感，音乐厅礼仪，如何赏戏等，以及对历史文化的理解，对跨学科方式的探索；再如：在学习欣赏民乐合奏曲《鸭子拌嘴》时，师生共同探索如何在礼乐弦歌四弦琴上创造性发掘新音色？代替因伴奏乐器缺乏，但又能表现鸭子拌嘴的情景。做到了“创造性转化、创新性发展”普及、传承、发展我国传统文化，真正发挥艺启智增慧的作用！

　　与此同时，胡老师强调师生在礼乐文化探索与实践中带来的丰硕成果：学生通过弹唱古诗词、地方儿歌、童谣，说方言、唱家乡民歌小调、学唱戏曲、合唱等学习优秀传统文化，规范自己的行为习惯，在大大小小的舞台上表演展示，做到新课标的“学会，常练，常演”要求，释放情绪，绽放精彩，演绎当代少年的情怀，促进其身心健康发展。同时也丰富了课程内容，加强了学科综合，体现了跨学科教学理念，从以前老师占据讲台，到现在老师让出讲台，提供表演机会和场地；以前重视老师的教，现在重视学生体验+实践，师生浸润其中，乐在其中！老师们则通过线上线下教研连线，分享互助，互为先生，发挥个人所长，增强自信，一大批优秀中青年教师先后获得全国、省市优质课、优秀节目展演、论文案例评比优异成绩，大家一起合作出版了《礼乐弦歌四弦琴弹唱教程 鄂曲汉歌篇》，多所“中华优秀传统文化进校园”——礼乐弦歌教学示范校的教师还自编校本课程，通过教研教学改革，促进学生艺术素养全面提高。

　　紧接着，胡老师向我们介绍了武汉三个学校的精彩节目：武汉经济开发区官士墩小学的节目《英雄》，是集戏剧表演、器乐演奏及朗诵为一体的综合性文艺节目，其中学生扮演赵一曼、川军、志愿军以及空军英雄陈怀民，再现革命战争时期不畏艰险，舍身护国的热血故事和英雄形象。体现抗战精神、抗美援朝精神等教育普及，学生通过扮演解放军、医务工作者、建筑工人、科技工作者、奥运冠军等角色，展现出新时代为全面建成社会主义现代化强国，守护人民安宁的无数平凡的人民英雄形象，体现“两弹一星”精神、改革开放精神、载人航天精神、劳动模范精神、抗疫精神等的渗透，通过展示不同年代不同英雄形象，礼乐弦歌四弦琴的孩子们作为新时代少年儿童，用最美的琴声和歌声唱响英雄赞歌，老师通过讲故事，回顾历史，帮助学生体会英雄人物形象，并让孩子们自己发挥想象，设计一些动作，表达对英雄的敬仰之情！武汉市青山区红钢城小学：表演的阿卡贝拉《元日》，更是五千载春秋的积淀。用 音乐传唱文化，以创新赓续传统，以时代精神唤醒炎黄血脉，选定《元日》、 创新《元日》，探寻东方美学的力量，是我们坚定寻根问祖的旅程。而礼乐弦歌四弦琴弹唱《WE WILL ROCK YOU》是向外的包容，是一 次勇立时代潮头的尝试，以“多元创新”迈向“世界舞台”，以“交流互鉴”推开“音乐窗口”，以此为突破拓宽学生音乐视野，驾驭不同音乐风 格。用整齐的身体打击与口号一般的合唱张扬孩子的个性，这强烈的 反差就是文化交流背景下的新时代少年！

　　访谈最后，胡老师就个人（理念）与经验进行了分享：1.树立人人都是德育工作者的意识 ，随时随地浸润发挥各学科育人功能。2.十年树木，百年树人，要加强教师培训，而且是针对性，阶段性，持续性，普及性的培训。3.重视学科均衡发展，保障功能教室、教具、学具等的购买，保管，使用。4.加强学段衔接，重视未来教师培养，高校育人目标要体现“大中小一体化”原则。优秀传统文化、礼乐文化对学生的影响深远，它不仅有助于学生的个人发展，也对社会的和谐与进步起到积极的推动作用。我们将继续沉心教研，精耕教学，不断提高个人艺术修养，聚焦中国学生发展核心素养，培养学生适应未来发展的正确价值观、必备品格和关键能力，引导学生明确人生发展方向，为把学生培养为德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人而努力！

　　五、李博

　　深圳市龙岗区教育科学研究院音乐教研员。

　　首先，李老师介绍：以我们深圳市龙岗区六所“礼乐弦歌”示范校为例来说，我们通过“礼乐弦歌”课程来落实中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展。具体做法包括：1.课程设置：我们区有的示范校将礼乐文化纳入学校的日常课程，开设专门的礼乐课程（深圳市龙岗区丰丽学校“五礼”课程）；有的示范校从教授学生古诗词吟唱（龙岗区南湾实验小学）、教授传统乐器演奏（龙城初级中学 古筝、宝龙科技城实验学校 阮）、教授民族民间音乐（港中大深圳附属道远学校）等入手，融入礼仪等内容，结合礼乐弦歌四弦琴的演奏，使学生能够深入了解和感受中华传统文化的精髓。此外，我们区有近百所学校开设了非遗类融合课程，并打造了区域特色项目：藏在龙岗课堂中的非遗。2.活动开展：组织丰富多彩的课外活动，如礼乐演出、传统节日庆祝、文化讲座等，让学生在实践中体会传统文化的魅力。3.校内环境：在校园内设置传统文化展示区，陈列传统器具、乐器及相关书籍，并通过文化墙、宣传栏等方式，营造浓厚的传统文化氛围。4.校外合作：与本地文化机构合作，带领学生参与文化体验活动，增强学生对传统文化的认同感和自豪感。

　　接着，在提及“礼乐弦歌”在新时代学校美育工作中的作用这一方面。李老师表示：在新时代学校美育工作中，“礼乐弦歌”对丰富课程内容和改进教学方法发挥了重要作用。1.丰富课程内容：通过“礼乐弦歌”课程，学生不仅学习到音乐、舞蹈、戏剧表演等艺术知识，还能了解礼仪、历史等多方面内容，形成多学科交叉的综合素养。如：礼乐弦歌四弦琴在课堂中的运用就可弹可唱可舞可吟诵。2.改进教学方法：采用互动式教学、体验式教学、项目式教学等多种方法，让学生在参与中学习、在实践中成长。如：礼乐弦歌四弦琴的演奏，有很强的操作性，让学生在参与体验中培养及提升综合能力，是课堂教学中非常好的一件辅助工具。3.激发学生兴趣：通过生动有趣的教学内容和形式，激发学生对传统文化的兴趣和热爱，培养他们的艺术鉴赏力和文化自信。

　　接着，针对本次北京大学百周年纪念讲堂汇演“礼乐弦歌”专场，李老师欣慰地表示：学生们在如此高规格的场合进行演出，学生们感到非常自豪，增强了对自身能力的信心。同时也增强了合作与团队精神，演出的成功离不开团队的合作与配合，学生们在排练和演出过程中深刻体会到了团队协作的重要性。更重要的是学生文化认同感的提升，通过演出，学生们对中华传统文化有了更深的理解和认同感，增强了文化自信。

　　于教师而言，我们认为在设计和实施“礼乐弦歌”课程时，秉持以下美育理念：尊重传统，创新发展：在传承中华传统文化的基础上，结合现代教育理念，创新教学方法，激发学生的学习兴趣。全人教育：关注学生的全面发展，不仅培养他们的艺术素养，更注重他们的道德修养和文化自信。因材施教：根据学生的不同特点和兴趣，提供个性化的指导，帮助每个学生充分发挥其潜能。如：礼乐弦歌四弦琴的运用，可根据学生的实际情况、能力水平、兴趣特长等因素分为演奏组、演唱组、舞蹈组、朗诵组等不同类别，以达到最好的教学效果。今后，我们希望能进一步深化“礼乐弦歌”课程，扩大其覆盖面和影响力，让更多的学生受益。同时，加强与其他地区的交流合作，互相借鉴，提升“礼乐弦歌”课程的整体水平。

　　最后，李老师就“礼乐弦歌”课程在美育浸润行动中积累了一些宝贵经验，供同行参考：1.系统化的课程设计：结合学校实际情况，系统设计礼乐课程内容，确保课程设置的科学性和系统性。2.学生个性化发展：关注学生的个性化发展，根据其兴趣和特点提供差异化指导，帮助学生充分发挥其潜能。3.希望能和同仁们有更多交流互学研讨，共同推进中华优秀传统文化的传承与发展。

　　六、苟仙冬

　　西北工业大学附属中学音乐教师，中国教育学会音乐教育分会领航专家苟仙冬老师就以下三个问题给出了详细的回答。

　　在提及苟老师所带领的团队及学校的实际案例，尤其是落实创造性转化、创新性发展我国传统文化的一些具体做法时，苟老师介绍：我所任教的西北工业大学附属中学，以及西安市第二十六中学、西咸新区沣西新城实验学校、陕西省西藏民族大学附属中学、陕西省镇巴中学、渭南高级中学等二十余所学校，是我们陕西省第一批开展“礼乐弦歌——传统音乐文化进校园”的重点实验校。其中五所学校的教育教学成果突出，在2020年12月于深圳举行的首届“音乐学科传承中华优秀传统文化研究—礼乐弦歌教学论坛与成果展示”活动中，被人民音乐出版社授予了“中华优秀传统文化进校园——礼乐弦歌教学示范学校”的称号，成为我国第一批礼乐弦歌示范校。当时在教学论坛大会上，戚真真老师做的一节《关中娃》展示课，也受到参会专家和观摩教师的高度赞誉和一致好评。我们之所以能取得这样的成绩，底气主要来源于我们的家乡是文化积淀厚重的十三朝古都，我们的陕派音乐教师在那片沃土上用自己的智慧和才华，因地制宜地将陕西传统音乐文化与礼乐弦歌教学相结合，创造性地转化了本地音乐文化、创新性地开发了独具地方性特色的礼乐弦歌教材，形成了一些精品教学案例和作品。

　　具体的做法是：1、带团队，做师培，学新知，强根基。我首先从自己的名师工作室开始，在蔡海燕老师的帮助下，联系到了中国音乐学院和广州的几位著名礼乐弦歌四弦琴演奏专家为我们做培训。最开始我们有三十几位骨干成员在一起学习，率先建立起了一支专业化的礼乐弦歌四弦琴教师团队，随后各位教师就在自己的学校里创建了礼乐弦歌四弦琴社团，通过辐射引领，后面逐渐就有更多的师生和学校加入了这项活动，进而也扩大了礼乐弦歌四弦琴在陕西传承中华优秀传统文化的广度和深度。2、融乡土，创新作，编教材，授新知。我带领团队的教师们以礼乐弦歌四弦琴为载体，通过改编、弹唱具有浓郁陕西地方特色的传统音乐作品，如陕北民歌、关中小调、陕南山歌子、陕西地方戏秦腔、碗碗腔等，将陕西乡土音乐文化融入我们的教学之中，为学生开辟了一条新的继承传统音乐文化之路。在经过内容丰富、形式多样的教学实践后，编写出了《礼乐弦歌.秦风琴韵琴弹唱曲集》。这本具有陕西地方特色的礼乐弦歌弹唱教材。当我们陕西的孩子，能在礼乐弦歌四弦琴的伴奏下，自信、自豪地唱出一首首我们陕西的本土音乐时，是非常震撼和令人感动的，这种创新性的文化传承才是有价值、有意义的。

　　在谈及“礼乐弦歌”在新时代学校美育工作中，对提升学生素养，丰富课程内容，改进教学方法等方面的作用。苟老师这样回答：于高中生既要面对高考的巨大压力，又要面对自己身为青年初期还不成熟的生理和心理发展特征，特别他们又是长期处于一种紧张的学习生活环境之中，所以当二者不同步时，内心的焦虑和矛盾感就比较突出。若此时再没有良好的美育环境来对学生进行正面的引导，学生的精神压力就无法得到有效地释放与排解，进而就很容易产生一系列的心理问题。所以当学生用礼乐弦歌四弦琴去弹唱这些优秀的作品时，便可通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向、人文内涵的感受和理解，使学生的情感世界受到感染和熏陶，进而在潜移默化中建立起对美好事物与美好未来的向往与追求，养成对生活积极乐观的态度和健康向上的审美情趣，以塑造健康的人格。所以参与礼乐弦歌四弦琴社团的学生性格开朗、健谈、自信乐观，善于表达自己，勇于展现自我。实践证明， 参与“礼乐弦歌社团”的学生，身心愉悦度和学习的内驱力，以及抗压能力，都明显高于没有参加过社团活动的学生。

　　最后谈到本次活动感受和今后进一步发展的愿望时，苟老师表示：感谢主办方的邀请，我非常荣幸能够作为嘉宾前来参加此次活动。看完这几场演出，我非常震撼，感动，惊叹！来自全国的13个省市近50家单位的1万余名中小学生，他们用自己优美的歌声、琴声、舞姿，为我们献上了一场场饕餮盛宴。此次活动内容之丰富，形式之多样，创意之新颖，都让人为之赞叹。从舞台所呈现出来的美，让我们看到了各地教师的智慧与高水准，以及孩子们的才华与超能力，他们共同载歌载舞，用才艺表达出了自己对新时代美育的理解、实践和创新。

　　此次《歌声改变人生》活动，非常充分且有力地向我们分享展示了如何去引导学生认识美、发现美、创作美、展示美和分享美。通过本次活动的互学共鉴，以及专家指导，让我对今后我校礼乐弦歌进一步的发展，也有了很多新的思考。例如：以文旅带动美育，将延安红色革命与美育相融合，用古都历史与现代美育进行对话，把美育与三秦大地的风俗生活紧密结合等，争取为我省广大青少年学生参与美育实践打造一个崭新的平台。

　　七、蔡海燕

　　提到对本次礼乐弦歌专场活动开展的感想和展望，中国老教授协会美育融合创新委员会副秘书长蔡海燕老师表示：首先感谢歌声改变人生组委会给予我们的孩子展示才艺的机会！也要感谢歌声改变人生组委会所有台前幕后的工作人员的辛苦付出，才有如此精彩的呈现！更要感谢我们礼乐弦歌的17所示范校，1000多名老师、孩子、家长们，大部分都是校长书记亲自带队，有些学校老师刚下飞机高铁马上自己租场地继续排练。其实早在2018年礼乐弦歌和北京大学就有了不解之缘，我们在北京人民医院给患白血病儿童上音乐治疗公益课，他们最小的三岁最大的六岁，《国家儿童肿瘤监测年报2020》显示，我国儿童白血病占儿童肿瘤57%，每年新增白血病儿童患者约2万人，在病房中的这些孩子，我们把他们称作最勇敢而坚强的‘孤勇者’。我们每周去上课，孩子们只要不是正在治疗即便是打着点滴也无一缺席，每次当我们离开的时候孩子们会拉着我们的手问：姐姐你们下周还来吗？我们看着她布满针眼的小手问：疼吗？孩子说：唱歌不疼了！“不疼了”三个字它触动了我们内心最柔软的部分，与其说是我们在帮助他们，更像是这些孩子让我们感受到老师这份职业的魅力，它不仅仅是一种技能更是一种态度和精神！歌声改变人生，歌声更能赋予生命的力量。

　　缘分就是这么奇妙，今年礼乐弦歌走进了北京大学，孩子们在百周年纪念讲堂舞台上的精彩呈现让我很感动，他们的开心快乐传递给了在场的所有人。而今天美育的繁花盛开，今天艺术的芬芳馥郁，今天礼乐弦歌的累累硕果，这一切都源自刘沛老师一直坚持的一个音乐梦想，一个属于我们中国孩子的音乐梦想。改革开放初期，国外教学法被引进我国，音乐教师外出取经，国外专家受邀引进，各种国外教学法开始普及，面对当时的现状，刘沛老师说；“我们国家也应该有自己的教学法，这个教学法应该是儿童喜闻乐见的，具备中华民族气质、兼具中国乐器的形与魂。”这个想法就如一缕晨光一直照亮着我们，也正是刘沛教授的思想引领才有了今天礼乐弦歌的成果，让我们的孩子能开心的、快乐的、自信地站在这个绚丽的舞台。

　　八、赵海楠

　　原创沉浸式儿童剧美育系列作品制片人、知名媒体人海楠认为：原创沉浸式美育系列作品，集合了国内头部高校美育力量，致力于树立美育浸润行动新标杆、打造具有里程碑意义的美育作品，期待不断涌现能够展现中华民族之魅力的优秀美育作品。

　　赵老师最后总结：礼乐弦歌对标广大青少年为主体，在美育工作中取得了显著的成就，2024暑期进行的儿童音乐剧《歌声改变人生》礼乐弦歌·北京大学专场取得圆满成功，礼乐弦歌与音乐、合唱、美术、舞蹈的完美融合，拓展重塑了美育的内容，丰富了艺术表现形式。获得教育部等各级领导的一致好评，将与礼乐弦歌研究中心深度协作，实施美育浸润行动，坚持表达创新，让礼乐弦歌走进青少年的身边，实现教育与文旅的深度融合，在潜移默化中促进青少年美育发展。同时，期待通过共同努力，讲好中国故事，拓展学校美育传播中国声音的新样态、新渠道！

中国教育在线 林剑 通讯员 蔡海燕