普拉特学院怎么样
2024-05-07 09:13:50 来源:中国教育在线
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学院简介
普瑞特艺术学院(Pratt Institute),又名普瑞特研究所。于1887年建立在美国纽约市,是美国领军层次的设计类院校之一,它是一所应用艺术型学校(APPLIED ART),提供建筑、室内设计、平面设计、艺术设计、工业设计、时装设计、珠宝设计、插图、数字艺术、创意写作、历史、信息科学等领域的教学和研究,其中,室内设计系排名全美第一,建筑设计系本科排名全美第七,工业设计系,平面设计系等享誉于美国。曾培养了众多的艺术类人才,其中不乏知名画家、设计师、建筑师、作家等。
普拉特有4,700名学生来自全国各地和世界各地的聪颖而对艺术充满热情的青年。其中本科生有3000人,研究生有1700人。15%的本科生是国际学生,22%的研究生为国际学生。
该学院的教师水平一流,包括在各自领域屡获殊荣的艺术家、建筑师、设计师、作家等,教师们所教的都是一些紧随时代发展且非常具有实践意义的课程。这些教师能够为学生提供实习岗位,甚至还能够为学生提供就业机会。师生比约为1:10,实行小班化教学。
排名
2023年的QS世界排名中,艺术与设计类专业排名(World University Rankings-ArtDesign) 全球第六,全美第三。
申请要求
申请资料
申请表,成绩单,简历,个人陈述,推荐信(2封),作品集,语言成绩
语言成绩要求
托福总分79分以上,雅思总分6.5分以上
热门专业及简介
1、建筑学
建筑学学士课程是一个由国家建筑认证委员会(NAAB)认可的专业课程,需要至少五年的学习时间。大多数州要求打算成为建筑师的个人持有经认可的学位。这些专业学位的结构是为了教育那些有志于注册和取得建筑师执业资格的人。建筑学学士学位所需的170个学分主要分为三类:建筑学研究的核心必修课程、文科课程和选修课程。核心课程包括95个学分,主要在前三年学习,旨在为建筑设计、施工技术、图形通信和设计的人文方面提供基本的专业准备。
建筑学硕士是第一专业学位,是一个经NAAB认证的、STEM、84学分、三年制(或56学分、两年制高级资格)的课程,其使命是将学生培养成建筑学专业实践的领导者,拥有实质性的设计和调查方法。该项目是为持有任何领域四年制本科非专业学位的学生准备的。持有四年制建筑学学士或建筑工程学士学位的申请者可能有资格获得高级资格。
2、景观建筑学
景观建筑领域在多个学科的交叉点上运作,包括艺术、生态学、地质学、设计、技术和历史。普拉特学院的MLA项目接受了这种激进的混合性,并提供了一个核心课程,使学生能够在设计气候和社区响应的景观时创造性地和有效地整合多个知识领域。生态学、表现和数字实践、地形塑造、设计工作室以及景观历史和理论的基础被结合和整合,以建立每个学生独特的生态设计实践。
普瑞特SoA MLA项目将景观建筑作为一个未来的设计领域,致力于在人和地方之间创造更公平和修正的关系。在一个不稳定的时代,我们专注于培养与土地的关系,以维持所有物种,包括我们自己的物种。为此,我们的使命是促进对场地敏感的、基于土地的实践,推动全球气候、环境和社会正义的运动。
3、室内设计
普拉特大学的本科生将室内设计作为建筑环境的一个组成部分来研究,通过产生创造性的解决方案,整合对光和颜色、工艺和制造、材料研究、不断发展的技术、可持续的实践和社会责任的理解,包括关于全球文化历史和不同背景的知识。该课程培养学生参与批判性的调查,使他们成为室内设计领域的创新者和领导者,扩大专业实践、设计教育和影响室内环境的研究潜力。
普拉特大学的室内设计研究生课程,就像它的本科生一样,是一个以建筑为导向的课程,强调空间设计以及表面衔接。空间规模、比例、配置和光源,以及质地、材料和颜色的所有方面,都是根据它们对居住者生活的影响来研究的。我们的艺术硕士课程通过强调文化和技术创新、跨学科合作以及理论和应用研究,丰富了学术经验。这是一个为希望将室内设计作为一种学术话语以及专业努力进行研究的学生提供的学位课程。该课程允许学生发展专业领域,并有鼓励跨学科工作和跨学科课程关系的集中选择。
4、工业设计
普拉特BID的校友是设计师、艺术家、教育家、企业家、研究人员和企业领导人。这种多样性来自于一个允许自由探索的学习计划。在大一和大二,学生学习核心课程,这些课程提供了绘画、色彩、三维造型、模型制作和数字计算机技能的基础。同时,他们参加设计工作室,向他们介绍批判性思维、问题解决和环境责任。在大三和大四时,学生可以选择各种工作室,以满足他们的个人兴趣和技能,如:产品设计,家具设计,桌面和食品设计,鞋子和运动装备,展览设计,跨学科设计。
设计论文为追求一个选定的主题提供了最大可能的自由和机会,并在学生选择的论文顾问的指导下进行。论文主题涉及具有全球意义的社会和环境问题。项目范围从消费产品和家具到涉及新兴技术、材料和行为模式的复杂系统。毕业论文的高潮是向受邀的评委进行正式展示,然后在每年的普拉特展上展示作品,这是一个由行业领袖和潜在雇主参加的公共活动。
5、纯艺
所有第一年的学生都参加基础课程的核心课程,以及必要的艺术史和文科课程,并在第二年的秋季开始美术专业课程。在继续学习艺术史和通识教育课程的同时,第二年的学生在他们选择的重点领域学习更多的重点课程,无论是绘画、素描、版画、雕塑和综合实践,还是珠宝。除了工作室的要求,所有美术专业的学生都要参加一系列系里的研讨会,讨论当代艺术中的社会、历史和批评问题。
普瑞特学院的绘画和素描硕士课程为学生提供了广泛而严格的工作室实践,突出了学生的个人发展,并着重于对构成当今当代艺术的重大关切的理解。从批判性分析到进一步完善材料知识,每个学生都将参与紧张的工作室体验,通过研讨会、小组评论和同行互动,加强他们的技能,扩大他们对历史、社会和批判问题的认识。两年的课程在书面论文和个人论文展览中达到高潮,为毕业生作为专业人士加入艺术界做好准备。
6、摄影
摄影系致力于培养对该领域的艺术和职业机会有全面了解的艺术家和专业人士。课程通过一系列的核心课程提供广泛的摄影教育,促进学生的技术和概念发展。摄影专业的学生从大一和大二的高度结构化课程转到大三和大四的更灵活的课程,学生可以从摄影、其他工作室学科和人文科学的各种选修课中选择。这种方法旨在促进从学生到独立艺术家和专业人士的过渡。完成课程后,将在普拉特摄影画廊举办展览,以及在纽约市的一个画廊举办群展,并出版合作摄影作品。
小班教学有助于在普拉特的布鲁克林校区的亲密环境中促进强烈的社区意识。学生有机会通过普瑞特摄影讲座、访问评论、艺术家工作室和博物馆访问等方式与艺术家和评论家见面。这种接触可以帮助学生与该领域有影响力的专业人士建立联系和关系。就像大城市中的一个小镇,我们希望给学生自己的声音,这样他们就可以在他们选择的任何方向上运用。
7、数字艺术
学生使用计算机与人的互动,以物理装置、互动物体、应用程序、雕塑和在线艺术作品的形式传达意义。这包括在互动环境中结合数据、视频、动画、文本、音频和图像。推荐的选修课包括新媒体历史、雕塑、创建展览、原型设计、编程、互动装置、在线媒体、机器人和物理计算、电子音乐和声音等课程。
在Pratt的数字艺术系,本科生将发展与数字媒体有关的审美技巧、技术技能、概念的复杂性,以及对艺术和技术潜力的全面理解。毕业生在他们的学科中表现出专业性,在他们的媒介中表现出独特的声音,并对艺术和技术的历史作品有一定了解。然后,学生学习创建专业文件和演示技能,以启动他们在数字艺术领域的职业生涯。
8、电影
在大一的第一学期,电影专业的学生要学习电影基础和技术实践这两门严格而全面的课程,提供必要的基础训练。然后深入研究各种电影制作模式。大三时,除了我们的核心技术课程外,课程还开放了更多的选修课,与各专业的学生进行更多的合作,并对学生选择的模式进行更深入的研究。该课程的高潮是一个有指导但自我定义的高级项目,在纽约市公开放映(最近几年,在布鲁克林音乐学院)。
学生通过放映、阅读、技术演示、制作练习、课堂评论和访问专业人士,以及通过在整个城市的许多电影、录像和后期制作工作室的实习计划,在一个亲密的工作室环境中学习。毕业时,学生将完成他们的高级项目,并编制一份个人作品的样本卷,这可以作为研究生申请的一部分,提交给画廊和艺术节,或作为学生进入专业领域的技能展示。
9、艺术与设计史
艺术学士课程提供了艺术和设计史的哲学、文学和批评的基础。学生将学习专门设计的基础课程和调查课程。他们将继续学习文科(英语、人文、科学、社会科学和外语)、工作室和选修课的额外学分。主修课程将在电影和设计、建筑、非西方、文艺复兴前、文艺复兴到洛可可、以及19世纪、20世纪或21世纪的艺术中选修高层次课程。理论与方法学、艺术化学和高级研讨会是完成该学位的要求。
艺术和设计史的研究生课程为学生提供了作为艺术和设计历史学家和博物馆、画廊和图书馆的专业人士的技能和知识,或者继续博士阶段的研究生工作。通过在历史和文化背景下对全球艺术和设计的全面研究,以及在专业领域的深入研究和学术研究,学生对该领域的批判性理解以及研究和分析技能得到发展。毕业生在独立和批判性思维以及对艺术和设计的历史角色和责任的理解方面表现出色。在博物馆、图书馆、非营利性艺术组织和画廊的实习为学生提供了在他们感兴趣的专业领域工作的机会,并为未来的职业做准备。
10、设计管理
设计管理专业的课程旨在培养与设计管理相关的五个领域的战略管理技能:运营管理、财务管理、营销管理、组织和人力资源管理,以及创新和变革管理。课程具有相关性,并提供积极的学习经验,为参与者提供一个综合的重点,即设计在创造和管理战略和可持续优势以及社会创新方面的作用。
11、服装设计
在普瑞特,我们将时尚实践定义为通过服装传递文化信息。学生在社会框架内,通过对生产、工艺和当代美学的严格关注,将时尚置于背景之中。时装设计课程在一个合作的环境中促进个人身份的发展,通过自我反思和参与批判。他们被期望将对材料、时尚历史、理论和当代文化的理解应用到他们的设计决策中,制作出参与可持续发展和社会责任问题的系列。
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