12月18日，由教育部全国高校美育教学指导委员会、中国艺术教育促进会、（全国）教育书画协会指导，广州美术学院、广东省“新师范”建设指导委员会主办，广州美术学院美术教育学院承办的“美院底色新师范”建设与发展研讨会在广州美术学院大学城校区召开，邀请来自全国各相关高校、学界和业界的教育、师范、美育领域专家、学者与会，共同探讨新时代背景下的“新美育”“新师范”建设与发展等议题。

　　

　　当下，以信息化、智能化为特征的新一轮科技革命和产业变革正席卷全球，以新技术深化应用为驱动，新产业、新业态、新模式快速涌现为重要特征的新质生产力，对劳动和创造主体的知识水平、综合素质和创新能力，都提出了前所未有的全新要求。对此，教育部等相关部门携手推动新工科、新医科、新农科、新文科建设，“四新建设”成为培养新时代需求的顶尖人才的重大战略。继“四新建设”之后，有些地方或师范类高校提出了“新师范”的概念，提出并实施了一系列推动师范教育转型升级、打造新型师范教育模式的新思路、新举措，广东省教育厅也乘势成立了“新师范”建设指导委员会。与此同时，“新时代美育”也是近年来国内艺术界、教育界重点关注的工作领域。党的十八大以来，党和政府高度重视美育工作，习近平总书记在给中央美术学院老教授回信中、在全国教育工作会议上都对美育工作作了重要指示，中共中央办公厅、国务院办公厅，教育部先后发文，对学校美育、美育浸润行动作了具体的部署。社会各界、高等院校、专家学者对美育持续关注、深入研究。

　　

　　广州美术学院党委书记、中国美术家协会副主席、广东美术家协会主席林蓝在致辞中表示，作为华南地区最具影响力的美术学府，广美一直秉承着“传承与创新”的办学理念，致力于培养具有国际视野、创新精神和社会责任感的艺术人才。在新时代的背景下，面向党的二十大关于加快建设教育强国的战略部署，面向新一轮科技革命和产业变革，面向国家对拔尖创新人才培养和学科交叉融合再创新的迫切需求，学校始终坚持锐意革新，大胆探索广美教育教学改革的新模式、新方法。近年来，学校以美术教育学院为代表的二级教学单位积极贯彻落实党和政府关于新时代美育工作的部署，以改革创新为动力，以美育为抓手，全面推进“新师范”建设，就如何建设“美院底色新师范”作了卓有成效的探索和实践。希望与会专家、学者为广美如何开展“美院底色新师范”建设与发展问诊把脉、出谋献策，同时广美也将与各兄弟院校、学术团体、组织机构开展广泛交流与深度合作，携手共进，砥砺前行，共同为推动我国美术教育事业的繁荣发展贡献广美的智慧与力量。

　　

　　广东省本科高校“新师范”建设指导委员会主任委员、嘉应学院校长陈文海在致辞中表示，步入新时代，师范教育面临新形势、新挑战，广东省教育厅高度重视“新师范”建设，先后于2018年和2022年发布了两项“新师范”建设实施方案，着力理清“新师范”建设的内涵，重点解决师范院校的角色定位、人才培养和出口问题，“新师范”建设已取得明显成效，有力支撑了广东省教育事业的发展。而在美术教育领域，目前存在师资力量不足、学科高层次人才培养力度偏弱、区域发展不平衡等问题。广美作为华南地区具有重要影响力的艺术院校，在培养高素质的美术教育人才方面，应有所作为，也大有可为。希望广美以本次“美院底色新师范”研讨会为起点，凸显美院的“底色”和“优势”，把“新师范”做大做强，为推动广东省美术教育的高质量发展贡献智慧和力量。

　　

　　广州美术学院美术教育学院院长吴慧平介绍了学院开展“美院底色新师范”探索与实践情况。他谈及，作为新时期中国八大美术学院中最早设立的本科美术教育专业教学单位，美术教育学院始终践行“为党育人、为国育才”的初心使命，为国家、为社会培养和输送了大批美术教育类人才。近年来，学院对标国家的战略部署，瞄准“美院底色新师范”的建设目标，从“小美院”到“纯师范”、从多专业人才培养向师范类人才培养持续改进，在学科专业建设、教学研究改革、人才培养质量、社会服务水平均有质的提升。最后他介绍了学院“美院底色新师范”建设和发展的内涵、方向和途径。

　　接着，美术教育学院各教研中心负责人吴彩好、吕晓珊、孙文云、张莹莹分别介绍了该中心的人才培养方案、教学大纲，建设发展的特色亮点，以及目前面临的困惑和问题。意大利著名汉学家、国家级人才项目入选者、美术教育学院中外书写文化与美术交流研究中心负责人毕罗（Pietro De Laurentis）介绍了研究中心近三年的中国书法对外交流实践情况。

　　与会专家针对广美“美院底色新师范”建设和发展的现状，从明确“新师范”建设任务、调整人才培养目标、改革招生办法、整合学科专业发展、加强设计美育教研、开展对外合作交流、加强美育实践和推广等方面提出了富有建设性的意见和建议。

　　

　　本次研讨会的召集人，教育部全国高校美育教学指导委员会副主任委员、杭州师范大学教授、中国美术学院美育研究院院长、博士生导师杜卫主持圆桌会议。与会人员围绕美术美育教师的核心教学能力、美术教育专业的核心课程、国外美术教育可借鉴的经验、当代美学理论与社会美育创新实践、社会美育的资源整合与实施路径、人工智能时代的美育发展新需求等话题展开研讨。

　　

　　尹少淳：《美术教育的门类与特点强化》

　　尹少淳：首都师范大学美术学院教授、博士生导师、首都师范大学亚洲美术教育研究研究发展中心主任，国家教材委员会专家委员会委员、教育部艺术教育委员会委员、教育部全国高校美育教学指导委员会委员、教育部国家美术课程标准研制(修订)组组长。

　　尹少淳强调了美术教育的深层含义和特点，要在正确理解美术教育的基础上，进行美术教育的门类划分，依据门类找到其特征，并在特征的基础上发挥其价值，以体现特定的美术教育存在意义。他提出美术教育不仅仅是传授美术知识和技能，更是通过美术来健全人格和培养基本素养。他将美术教育比作一个T型结构，其中学科本体是支撑，教育功能是横向拓展，两者缺一不可。尹少淳认为，美术教育应避免成为单一的美术取向或教育取向，而应在两者间找到平衡。他还分析了不同教育阶段的美术教育特点，并强调了跨学科知识的重要性，提倡在专业美术教育中加入更多哲学、人类学、社会学等通识教育内容，以培养更全面的美术教育人才。

　　孔新苗：《“新师范”建设中教师核心教学能力生成路径分析》

　　孔新苗：山东师范大学美术学院教授、博士生导师，艺术学教学指导委员会主任委员。教育部艺术教育委员会常务委员，教育部全国高校美育教学指导委员会委员，中国美术家协会美术教育委员会副主任。

　　孔新苗强调了“新师范”建设中教师核心教学能力的重要性。他比较了艺术专业与艺术师范专业的区别，指出艺术师范专业不仅要掌握艺术专业技能，还要具备教师的基本知识和能力，如国家课程标准、艺术课程设计等。他提出，教师需具备人文视野和理性职业素养，并能在团队中落实国家课标，执行教育责任。他介绍了艺术教育的范式革命，强调了理论与实践结合的必要性，并提倡“静悄悄”地革命，即逐步改进课程和教学方法。孔新苗认为，高等美术教育专业教学正处于范式革命的临界点，需要新的教学方法和评价要素，以推进艺术教育的新师范取得新成果。

　　边霞：《走向生态的儿童美育》

　　边霞：南京师范大学教授、博士生导师，金陵女子学院院长；兼任教育部高等教育教学指导委员会文化素质教育指导委员会委员；中国管理科学学会基础教育管理专业委员会副主任；世界华人美术教育协会儿童艺术教育专业委员会主任；民盟中央教育委员会委员，民盟江苏省委常委、教育委员会主任。

　　边霞介绍了走向生态的儿童美育，强调以生态观念构建儿童教育的整体框架。她指出，走向生态不仅关注环境，还应体现系统性、整体性和和谐性，强调美育的目标、内容和活动过程的生态特征。她认为，儿童美育应整合审美素养、艺术素养和人文素养，以促进儿童的全面和谐发展。她提到，审美素养包括感知与欣赏、创作与表现，培养孩子们对美的需求和习惯。在课程设计中，边霞强调关注儿童的生活经验和情感，通过主题活动增强他们与家乡文化的联系。以“我爱我的许村”项目为例，孩子们在探索乡村文化中建立情感联系，提升对美的理解与表达。最终，她呼吁通过美育尊重儿童的潜能，让他们在体验和创造中不断成长。

　　陈淑霞：《为生活而艺术——基础美术教育的课程设计》

　　陈淑霞：中央美术学院艺术管理与教育学院教授、博士生导师，中国美术家协会美术教育委员会委员。

　　陈淑霞强调，越来越多的当代艺术家尝试着将视觉艺术向其它领域迈进，拓展了视觉艺术的多种可能。面对AI时代的到来，教育尤其是美术教育面临巨大挑战，需要更新教学方法和内容。她提到，虽然课标制定走在前列，但教材编写往往滞后，需要与课标同步更新。她认为，教材对学生的实际教学影响巨大，因此教材的更新和课程设置是高校教师必须面对的任务。在美术教学中，对“美术”概念的理解已不仅仅停留在“美术”的范畴。从“图画”——“美术”——“视觉艺术”的感念演变中，尤其要反思“美术”课程的教学能给我们的孩子带来什么？我们的美术教师应该如何面对教学、如何设计课程等核心问题。最后，陈淑霞分享了自己在湖北美术馆的个展项目，展示了艺术实践与公众参与的可能性，并强调了美术教育在培养未来公民中的重要性。

　　张玉梅：《传统文化 设计力量——融媒体环境中美育的推广与传播》

　　张玉梅：美术学博士，《光明日报》美术评论主编，中国美术家协会理事。

　　张玉梅介绍了《光明日报》在媒体实践中的创新尝试，如与十大美院合作利用AI技术制作“灯火里的中国年”视频，展示传统媒体在新时代的活力。她提到，传统艺术和文化的传承需要与当代设计元素结合，以活化表达适应时代变化。她展示了多个与美院合作的项目，如二十四节气的现代视觉表现，强调了教育中培养学生创新思维和专业能力的重要性。她期望与美院师生合作，创作出适合当下传播环境的多媒体作品，激发青年学生探索和学习传统文化。

　　毛毅静：《从日常到超学科：美术教育人才培养与课程实践》

　　毛毅静：华东师范大学美术学院副教授，硕士生导师，美术教育系系主任。

　　毛毅静介绍了华东师范大学美术教育人才培养的最新变革：从二级师范认证到三级的过渡，以及本硕衔接一体化的六年制课程的实施。她强调了学校对师范教育的最新要求，学校对教学大纲和方案进行了全面改革，提出了21世纪美术教师的需求，并强调了美术素养、学科及美术教育素养和综合素养的三位一体人才培养模式。她还提到了课程内容的迭代更新，以及如何将第一课堂和第二课堂融通，形成全面育人培养模式。毛教授将课程分成课程群的做法如造型表现、学科课程、美术史论、教师教育、教育文化等并强调了智能教育课程的融入，以及对师范生的教育教学研究能力的高度重视。最后，她提出了建构具有综合大学特色的，基于“学科融合”“以审美和人文素养培养为核心”“充分体现思想性、民族性、创新性、实践性”的思维型美育模式。

　　阿卜杜凯尤木·麦麦提：《为何教与如何教？——视觉文化视域下教师教育中美育的多维审视》

　　阿卜杜凯尤木·麦麦提：中国美术学院博士后、艺术学博士，新疆师范大学美术学院副教授、硕士生导师。

　　阿卜杜凯尤木·麦麦提分别提出了教师教育中美育的两个关键问题：为何教、如何教。报告回应“为何教”的问题，包括党和国家对学校美育事业的持续重视和强调，教师教育中美育的重要价值，教师教育中美育的现状。提出教师教育中美育实践的四个问题：美育师资力量薄弱影响着美育实践的成效，资源利用局限阻碍着美育实践的质量，美育功利化制约着美育实践的落实，区域发展差异限制着美育实践的均衡。基于此，回应“如何教”的问题：全面贯彻党的教育方针，落实习近平总书记关于美育重要论述；坚持塑造学生美好心灵，聚焦立德树人教育根本任务；突破美育价值观念壁垒，正向引导教学改革；构建现代化学校美育体系，形成中国特色美育发展道路；推进五育融合教学范式，构建德智体美劳全面培养的教育体系；释放校外美育资源潜力，架构交融审美场域。

　　朱夏洋：《中国画经典作品的人文精神认知、解读以及当代价值》

　　朱夏洋：中国美术学院艺术学理论博士后，浙江省山水画研究会理事，浙江省美术家协会会员，国家艺术基金新时代中国画青年人才培养项目培养艺术家。

　　朱夏洋分析了中国画经典作品的人文精神认知、解读及其当代价值。他强调“中国画经典作品的人文精神认知、解读以及当代价值“主要针对的是在美育教学过程中如何“读画”的问题。中国画经典作品的人文精神解读不同于一般的绘画作品图像解读或技法解析，重点在于对经典作品人文精神的发掘。这种解读既要重视对中国画作品绘画技法、笔墨语言、构图造景、呈现形式等画作本体的分析，更要穿透作品图像表层去把握绘画背后的思想精神本质，从整体、综合、深入的维度彰显其人文价值。他认为，这些方法有助于深入理解经典作品的人文精神，提升审美格调和人生境界，并促进文化自信和人文交流。他的研究旨在将这些深刻的人文精神融入教学，以培养学生的综合素养。

　　杜卫：总结及《关于美育教师核心教学能力的思考》

　　杜卫：文学博士，杭州师范大学教授，中国美术学院美育研究院院长，博士生导师。曾任浙江师范大学副校长、浙江科技大学校长、杭州师范大学校长，第十三届全国政协常委。现任教育部全国高校美育教指委副主任委员，中华美学学会副会长，中国高教学会美育专委会理事长。

　　

　　杜卫在圆桌会议总结中说，大家都充分肯定了美术教师教育改革的必要性，都认为应在美术教师教育培养体系中加强人文素养的培养，平衡美术学院与师范大学的美术教育差异。这是本次会议取得的宝贵共识。他在个人发言中指出，美育教师的核心教学能力在于经典艺术品的解读能力。他提出，美术教育不仅是技能传授，更是人文教育，应培养学生的幸福感和精神境界。杜卫还强调了美育的非功利性，并提倡用艺术的语言来教授艺术。美育浸润过程的实质是对经典艺术品的体验式理解，对经典艺术品艺术范式或艺术语言的解读是关键，这就需要美育教师的引导和帮助。要提高艺术师范生解读经典艺术品审美和人文意义，就需要大量的艺术理论和艺术史学习，这也是艺术师范生“由技入道”的关键环节。因此，应该大力鼓励艺术师范生多读书，尤其是要研读艺术史，提高自身的艺术鉴赏能力。

中国教育在线 林剑 通讯员 江粤军 袁梦婷