随着新一轮科技革命和产业变革进程加快，全球数字化创意艺术发展动能强劲，不仅改变了传统艺术的表现形式与传播途径，还深刻影响艺术教育与创作实践。全球范围内，数字化技术拓宽了艺术的表现空间，催生了数字艺术、虚拟现实、AI等新兴形式。在中国，政府高度重视颠覆性技术创新与应用，大力推进文化创业创新，促进产业融合发展，创新人才培养模式，培养兼具文化内涵、技术水准和创新思维的数字文化产业人才。

　　为推动计算机科学与创意艺术实践的融合、搭建中英师生创意艺术发展平台、共享创新人才培养经验，2024年10月中旬，英国诺维奇艺术大学常务副校长本·斯托珀(Ben Stopher)开启中国之行，访问了清华大学美术学院、同济大学、中南大学、广州美术学院等多所顶尖学府，并与多家高校达成在创意艺术、计算科学和人工智能等领域的研究和教学合作。

　　跨学科创意艺术人才培养

　　“对于艺术教育和艺术创作而言，数字化发展一方面使得艺术教育可以更加灵活和多样化，学生们可以通过在线课程、虚拟实验室等方式接触到更多的艺术资源和信息。另一方面也为艺术创作提供了更多的可能性和创新空间，艺术家们可以利用数字化工具和技术来创作出更加独特和富有表现力的作品。”斯托珀副校长表示。

　　作为一所拥有178年历史、全英名列前茅的创意艺术型大学，英国诺维奇艺术大学(Norwich University of the Arts)在创意艺术领域，以其独特的教学理念、卓越的教育资源和前瞻性的课程设置、引领性的科研项目，正逐步成为推动全球创意艺术教育发展的重要力量，曾获英国《每日邮报》2025“年度艺术大学”、2023年TIGA游戏产业奖最佳教育机构等多项荣誉。

　　一是理论与实践创新结合。研究生课程强调跨学科的学习和创新思维的培养，旨在培养对创意艺术教育具有国际视野的人才；本科生课程则采用小班教学制，确保每个学生都能得到充分的关注和指导；资深业界专家担任导师，将实践经验和行业最新动态带入课堂，帮助学生深入了解专业领域的实际情况。

　　二是传统与现代完美融合。校园内众多古建筑的内部配备了先进的实验室和设施，如创意技术实验室、2D/3D动画工作室、表演工作室、绘画工作室和摄影工作室等，以及与工业界的联系和专业支持，如“创意工厂”、“创意专业发展计划”和行业领袖客座讲座等，为学生提供了更多学习机会。学生在这样的环境中学习，既能感受到历史的厚重，又能接触到最前沿的科技和艺术趋势，为他们的创作提供了无限灵感。

　　三是开设前瞻性创意艺术课程。课程涵盖动画、时装、游戏艺术设计、电影图像制作、平面设计、图表制作、电影图像与音频等，能够满足不同学生的学习需求。研究生项目包括：交互设计硕士学位课程、创意计算及创意产业的数据科学与人工智能硕士学位课程、服务设计硕士学位课程、创意计算硕士学位课程、游戏计算硕士学位课程、动画硕士学位课程等。

　　四是设置跨学科融合课程。为了更好地适应数字时代的发展需求，诺维奇艺术大学为艺术学生特别设置了一年的计算机或创业文凭课程，意在帮助学生在原专业上对创意计算学或创意创业的更深入了解。通过这一年的课程，学生深入了解计算机技术，掌握编程、AI、VR、XR等前沿科技，从而在未来的艺术创作中更好地运用这些工具。通过跨学科的学习，他们不仅能够拓宽视野，还能将计算机科学和艺术创作紧密结合，创造出更具创新性和竞争力的作品，成为具备领导力和创新力的新一代领导者。

　　与中国高校合作：共筑创意艺术新桥梁

　　在中国之行中，诺维奇艺术大学与多所中国顶尖高校达成了广泛合作共识。比如，与清华大学美术学院就学生交换、学术交流及科研等多个领域进行合作。斯托珀副校长将应邀参加清华大学美术学院于11月中旬在意大利米兰举行的《第四届清华国际艺术与设计教育大会》。与同济大学传媒学院探讨多种合作项目，包括动画、电影、媒体设计、服装传媒及传播学等领域的学术及研究交流，通过国家留学资金委员会资助同济大学老师及研究人员前往诺维奇艺术大学进行深造、学习及交流；探讨双学位课程合作以及以学生交换及暑期夏令营学习为基础促进学生交流互动；共同协办学术工作坊及国际学术交流会议。与中南大学探讨涵盖建筑与艺术学院的学科建设、科研合作、师资培育及联合艺术学院的建立等多个项目的合作，双方将拟签订谅解备忘录。此外，还与沈阳师范大学、吉林艺术学院、长沙大学等校也进行了多维度的学术交流、学术合作、科研合作等项目。

英国诺维奇艺术大学常务副校长斯托珀拜访中国顶尖高校并交流探讨创意艺术在研究和教学方面的合作，并与校方领导交换纪念品。

　　此次中国之旅进一步加深了中英两国在创意艺术领域的研究合作，交流研讨创新的艺术教育理念和教学方法，探寻具有国际竞争力的创意艺术人才培养路径，共同推动创意艺术的数字化进程，为科学计算、创意艺术和人工智能的融合和繁荣发展贡献力量。