中国教育在线浙江站讯 （记者 陈显婷 通讯员 孟欣）夜色降临，大幕徐徐拉开，由浙江音乐学院全新制作，世界一流主创团队和浙音师生共同演绎的歌剧《图兰朵》在浙音大剧院上演。歌剧《图兰朵》是意大利歌剧大师普契尼最伟大的作品之一，古老的东方传说、动人心魄的爱情故事，在隽永的咏叹中再度回荡……

　　经典咏叹再度唱响

　　讲述古老的东方传说

　　流亡在中国的鞑靼王子卡拉夫，遇到美丽的中国公主图兰朵猜谜招婿，历经波澜，最终凭借智慧和宽容，融化公主冰冷内心、获得美满爱情……十八、十九世纪以来，欧洲国家逐渐把视野转移到了东方，《图兰朵》就是这个时期具有代表性的艺术作品之一。这个颇具神秘东方色彩的经典歌剧，是普契尼倾注最大心血创作的“天鹅之歌”，上演百年、经久不衰，被誉为意大利“歌剧黄金时代”的巅峰之作。

　　在世界范围内家喻户晓的江南民歌《茉莉花》的经典旋律，以合唱、合奏、独奏等多种形式、不同音调统领全剧，为各国观众打开了一扇了解东方文化的音乐大门。中国民族音乐伴随着普契尼的经典歌剧，传唱至世界各地。

　　浙音版《图兰朵》演出气势恢宏，主创人员用精湛的诠释、震撼的视听，带领观众感受普契尼笔下的“爱之绝唱”。

　　今年是普契尼逝世100周年，也是中意两国建立全面战略伙伴关系20周年，浙音全新打造的《图兰朵》旨在让观众欣赏到原汁原味的意大利经典歌剧的同时，向伟大的音乐家致敬。担任演出艺术总监的女高音歌唱家、浙江音乐学院歌剧学院艺术总监孙秀苇表示：“这场演出，汇聚了世界一流主创团队和演出团队，他们通过各自独特的理解与诠释，为《图兰朵》这部经典歌剧赋予了新的韵味和生命力。”

　　本场演出的舞美设计刘崭介绍：“我想创造一个从图兰朵内心世界出发的舞台，布景不需要根据剧本提示变换场景，而是要展现图兰朵公主的内心。”为此，刘崭寻找到设计语汇——公主的“头冠”，她将传统“头冠”中的装饰元素提取并进行艺术性的处理与戏剧化的表达来展现女性与权力。以往版本的《图兰朵》更多展现的是宫廷和高高在上的皇权，而浙音版《图兰朵》则是从公主视角出发——祖先的经历是她心灵的枷锁。因此，舞台上覆盖着厚厚的冰雪与锁链，最终是“爱”将她融化，重檐飞起、茉莉花开、春天到来。

　　“最好的图兰朵”领衔

　　中外名家演绎“爱之绝唱”

　　为了高水平、原汁原味地诠释和呈现这部经典歌剧，浙音版《图兰朵》邀请了国内外一众名家参与其中。

　　女高音歌唱家、国际顶级歌剧赛事六项金奖获得者孙秀苇，此次除担任艺术总监外，还亲自演唱“图兰朵”一角。2001年，孙秀苇应多明戈之邀在华盛顿歌剧院首次演唱歌剧《图兰朵》，成为歌剧大师钦点的“中国公主”；2008年，她受国家大剧院的邀请，在国家大剧院版《图兰朵》的多轮演出中连续出演图兰朵公主。这一角色对女高音的声音力度、演唱技巧、戏剧表达都有极高要求，孙秀苇对角色的细腻处理与出色表现，被誉为当下“最好的图兰朵”。

　　剧中的卡拉夫王子则由男高音歌唱家、浙音声乐歌剧系教师韩蓬饰演。其中的经典咏叹“今夜无人入睡”被誉为男高音的“试金石”。韩蓬音色明亮、气势如虹的演唱，令现场观众沸腾。据悉，韩蓬职业生涯演出的第一部完整歌剧就是《图兰朵》，迄今已出演多个版本的卡拉夫王子，而这次在自己执教的学校演出，意义重大。

　　《图兰朵》还邀请到两位来自歌剧故乡的意大利艺术家皮埃尔·弗朗切斯科·马埃斯特里尼、安德烈亚斯·吉斯，分别担纲导演和指挥。马埃斯特里尼自20世纪90年代起，多次执导歌剧《图兰朵》。尤其是在2014年意大利卡利亚里歌剧院版本中，他从雕塑家皮努乔·斯奇奥拉（Pinuccio Sciola）作品中汲取灵感，为《图兰朵》设计的独特布景深受观众喜爱，上演后，创下该剧院有史以来最高的上座率。 指挥家安德烈亚斯·吉斯参与过《托斯卡》《伊多梅纽斯》《女武神》等多部歌剧的制作，在意大利威尼斯凤凰歌剧院、意大利都灵皇家歌剧院等多所世界知名剧院指挥演出。他们与艺术总监孙秀苇、歌剧艺术指导罗曼·克鲁莫夫等精诚合作、用心指导，共同为观众呈现了一部高品质歌剧。

　　这是马埃斯特里尼第三次与浙音合作创排歌剧，他表示每次都是很棒的经历。《图兰朵》在学校的支持和所有师生、音乐家们的共同努力下，这场宏大而经典的剧目最终精彩呈现，令他非常满意，他也期待下一次合作能尽快到来。

　　“图兰朵是一部难度很高、需要各方面高度统筹协调的经典歌剧。此次演出各要素都达到了高度协调统一，最终呈现出一部可以与国际一流演出相媲美的精品佳作。”令安德烈亚斯·吉斯印象深刻的是，相比于专业院团，本场演出以浙音师生为主，“我在排练期间见证了学生们的飞速成长，这是最让我感到自豪的事情。”

　　值得一提的是，本场演出还面向全球招募演员，来自意大利米兰威尔第音乐学院、意大利威尼斯音乐学院、波兰肖邦音乐大学，以及国家大剧院、西安音乐学院、哈尔滨音乐学院等国内外艺术院校、院团的师生、演员经过选拔参与其中。

　　意大利米兰威尔第音乐学院硕士毕业、波兰肖邦音乐大学在读博士王宇璇表示，在排练的过程中学到了很多：“比如，专业的歌剧演员会根据剧院结构的不同，对演唱声音进行调节，而老师们会教我们如何让声音更好地融入其中。”毕业于意大利威尼斯音乐学院的韩正己对于参与此次演出感到十分兴奋，“孙秀苇老师在舞台上的一举一动、一颦一笑都值得我们学习，一个乜斜的眼神就足能表现出公主内心的傲慢；韩蓬老师的演唱从容且富有激情，这是在行业深耕多年才能达到的成就。”

　　师生同台、院系合作

　　携手打造典藏之作

　　对于学生们而言，每次登台演出都是对日常学习成果的检验和升华——他们在舞台上完成了一次次蜕变。作为学生成长的见证者，韩蓬表示，舞台演出和教室学习完全不同，只有站上舞台，学生才能感受到如何运用自己的声音、表演，用怎样的状态去打动观众，甚至演出的服饰道具如何规整安放，都是他们应该掌握的重要技能。

　　作为浙音深化教学改革的新型表演学科教学平台，以歌剧学院为代表的“五大学院”自2020年创建以来，始终积极探索通过舞台实践，培育专业化的高端表演人才，实现从校园到舞台的“无缝衔接”。除歌剧学院师生外，声乐歌剧系、作曲与指挥系、管弦系、音乐教育学院、舞蹈学院、戏剧系、流行音乐系、音乐工程系、附属音乐学校、艺术与文化管理高等研究院，以及合唱学院、乐队学院、交响乐团、室内管弦乐团等200余名师生倾情参演，在歌剧这门综合艺术的舞台集中展现了浙音的人才培养成果。

　　“除了独唱之外，《图兰朵》的乐队演奏、合唱的难度也都很高。”担任此次歌剧合唱与侧台乐队指挥、作曲与指挥系教师昊尘表示，这是一部规模庞大的歌剧，对管弦乐团、合唱团、幕后乐队、童声合唱以及独唱演员的合作意识要求非常高，不仅要达到极高的演奏、演唱水准，还要实现音乐艺术在不同空间、声场、画面、剧情中的完美衔接。令老师们欣慰的是，各专业学生不仅在台前幕后圆满完成演出任务，还自觉承担起乐务、场务、协调管理等方面的工作，“这对我们的学生是一次难度很高的综合能力的磨炼。”

　　近年来，浙江音乐学院从创作表演、理论研究、学科构建、人才培养等多层面发力，助推歌剧人才培养。学院先后创演了歌剧《国之歌》《李清照》等，全新排演了《丑角》《唐·帕斯夸莱》《爱之甘醇》等多部作品，借助杭州现代音乐节平台举办国际性的室内歌剧比赛，与中国美术学院联合培养歌剧学博士，连续3年举办歌剧学学科建设研讨会，还成立了“歌剧学文科实验室”，建构歌剧学学科体系和学术体系，打造人才汇聚的歌剧科研创演平台，服务中国歌剧艺术事业繁荣发展。

（责任编辑 余新花 赵洪河）